POINT és un espectacle que transforma allò simple en extraordinari. Amb un enfocament innovador i una execució tècnica impecable, Jordi Bertran ens recorda que la imaginació no té límits i que la màgia del teatre pot sorgir dels elements més bàsics.
La Màgia de la Simplicitat en Moviment
POINT és un espectacle innovador de titelles i teatre visual creat per Jordi Bertran. En aquesta obra, elements senzills com punts i línies d’escuma cobren vida en un univers poètic on la creativitat i la precisió en la manipulació generen escenes plenes d’humor, tendresa i màgia.
A través d’històries que exploren la condició humana i l’expressió artística, POINT ha conquerit el públic en festivals de teatre i titelles arreu del món, consolidant la mestria de Jordi Bertran en l’art de l’animació d’objectes.
L’espectacle ens submergeix en un món on les formes bàsiques – cercles, línies i punts – cobren vida i es transformen en personatges amb emocions i conflictes propis.
Sense necessitat de paraules, POINT ens convida a reflexionar sobre la simplicitat de l’existència, la importància de la imaginació i la bellesa del moviment.
L’obra juga amb la percepció de l’espectador, creant històries que oscil·len entre la comèdia i la poesia visual. Amb un llenguatge universal, aconsegueix emocionar públics de totes les edats sense importar l’idioma o la cultura.
LES HISTÒRIES · SINOPSIS
NO CLINC CLINC (o Blues del Punt Blanc)
Una història sobre la solidaritat i el treball en equip. Dos personatges formats per dues mans i dos punts intenten tocar un blues amb una guitarra, però enfronten problemes de coordinació. Decideixen canviar a la música clàssica, aconseguint tocar en harmonia. No obstant això, en finalitzar la seva interpretació, les cordes de la guitarra desapareixen, la qual cosa els obliga a unir-se i cooperar per a recuperar-les.
METAMORFOSI
Inspirada en l’obra de Franz Kafka, aquesta història planteja una pregunta: què passaria si Gregor Samsa aconseguís escapar de l’habitació on la seva família ho ha tancat? A través del llenguatge del titella, es representa l’evolució del personatge i el seu intent de trobar la llibertat més enllà de la seva transformació.
EL SOMNI DEL SR. ÉRIK (o Metamorfosi II)
Basada en una pintura del poeta i pintor Perejaume, aquesta història ens presenta a Érik, un somiador romàntic fascinat per la Lluna. En el seu intent per aconseguir-la, prova diferents mètodes sense èxit. Una nit, mentre toca el piano, s’adorm i en el seu somni el seu cap se separa del seu cos i viatja fins a la Lluna. En un gir poètic, tots dos intercanvien els seus rols: Érik queda brillant en el firmament i la Lluna descendeix a la Terra per a continuar tocant música. La història conclou amb una reflexió: «Si vols aconseguir la Lluna, no usis una escala. Somia!»
PUNT BLANCO, PUNT NEGRE
Dos punts suspesos en l’univers dialoguen sobre la seva existència. El Punt Blanc desitja explorar altres llocs, mentre que el Punt Negre tracta de convèncer-lo que si es va, el seu univers perdrà la llum i desapareixerà. Finalment, el Creador intervé per a prendre una decisió, conduint la història cap al Punt Final de l’espectacle.
El que fa únic POINT
POINT es distingeix per la seva capacitat de crear un univers narratiu amb pocs elements, evocant l’essència de l’art dels titelles en el seu estat més pur. La senzillesa del muntatge amaga una complexa recerca escènica que permet dotar d’ànima a figures abstractes, aconseguint una connexió íntima amb l’espectador. A més, la combinació d’humor, poesia i referències literàries converteix l’obra en un homenatge a la creativitat i a l’art del titella.
- Innovació escènica: Transforma elements geomètrics en personatges amb personalitats definides, explorant l’expressivitat del mínim.
- Tècnica de manipulació impecable: L’habilitat de Jordi Bertran aconsegueix que simples formes bidimensionals cobrin vida amb gestos subtils i coreografiats.
- Humor i tendresa: Cada història presentada a l’obra equilibra la comèdia amb una profunda sensibilitat poètica.
- Per a totes les edats: Tot i ser concebut com un espectacle per a adults, la seva estètica visual i narrativa universal el fan gaudir tant per a infants com per a famílies.
- Reconeixement internacional: Presentat en festivals d’arreu del món, consolidant-se com una referència en el teatre de titelles contemporani.
Tècniques Escèniques Utilitzades
- Titelles d’escuma i manipulació directa: Bertran utilitza materials senzills com el pórex i la goma-escuma per a donar vida als seus personatges, destacant la destresa i expressivitat en la manipulació.
- Mímica i teatre gestual: La narració es recolza en el moviment i en la gestualitat, prescindint de diàlegs extensos i permetent una connexió visual i emocional amb el públic.
- Il·lusió i transformació escènica: L’obra juga amb la percepció de l’espectador, transformant objectes quotidians en personatges vius i escenaris dinàmics.
Sobre Jordi Bertran
Jordi Bertran és un referent mundial en l’art de la titella i el teatre d’objectes.
Amb una trajectòria destacada en l’exploració de noves formes d’expressió a través de la manipulació d’objectes, Bertran continua innovant amb propostes que combinen tècnica, creativitat i emoció.
La Companyia Jordi Bertran, fundada en 1987, és una de les més prestigioses del teatre de titelles a Espanya i el món. El seu treball s’ha presentat en més de cinquanta països i ha estat reconegut amb nombrosos premis nacionals i internacionals. Jordi Bertran, el seu fundador, es va formar amb el mestre titellaire Pepe Otal i ha dedicat la seva carrera a la difusió i evolució de l’art del titella.
Reconeixements
- Premi del Jurat al Festival International de la Marionnette de Cannes
- Premi al Millor Espectacle a la Mostra Internacional de Titelles de Vall d’Albaida
- Premi del Jurat MOMIX al Festival de Marionnettes de Kingersheim, França
- Premi a la Millor Interpretació al Torun International Puppet Theater’s Festival, Polònia
