Una història d’amor per la vida i la llibertat


PULCINELLA TXIO-TXINELA és un espectacle de titelles basat en l’antiquíssima tradició napolitana de Pulcinella, adaptada als temps i reflexions actuals. Una història clàssica, sense data de caducitat, que continua dialogant amb el present a través de l’humor, la música i l’acció.
Pulcinella ens comparteix la seva manera única de viure la vida: vital, lliure, incansable i profundament creativa davant les dificultats. Mitjançant un ritme trepidant, música en directe i un humor hilarant, l’espectacle aborda grans temes universals com l’amor, el poder, l’egoisme, la traïció, la vida i la mort.
Amb poques paraules i molta acció, PULCINELLA TXIO-TXINELA connecta tant amb el públic infantil com amb l’adult, convidant a recuperar una mirada sensible i innocent i a retrobar-se amb la màgia dels titelles en la seva forma més pura i essencial.
Pulcinella esdevé així un mirall de les nostres pròpies vivències: dies plens d’amor, por, tristesa o joia, però sempre travessats per la possibilitat d’aprendre, resistir i créixer.
Idioma: Castellà (italianitzat)
Durada: 45 minuts
Edat: Tots els públics, a partir de 4 anys
Format: Carrer i sala
Tipus d’espectacle: Titelles de guant amb música en directe
El que fa únic a PULCINELLA TXIO-TXINELA:
- Una tradició viva i atemporal
- L’espectacle beu de més de cinc segles de tradició popular napolitana, actualitzant-la sense perdre’n l’essència, la força simbòlica ni el caràcter universal.
- El teatrí com a cos i ànima
- La història transcorre en el més profund del cos de Pulcinella: el teatrí. Un espai simbòlic que representa el cos i l’ànima del personatge, reflex de la vida humana i del seu impuls incansable per jugar a viure.
- Personatges com a símbols de l’ésser humà
- Cada personatge és una part de Pulcinella, un símbol intern:
- Teresina representa l’amor, la terra, la fertilitat i la seguretat.
- El gos / drac / cocodril encarna el nostre costat salvatge, instintiu i fàcilment domesticable.
- Pascuale simbolitza el poder, la manipulació i l’egoisme.
- La Mort apareix com a destí inevitable, però també com a motor del desig de continuar vivint.
- La porra com a llenguatge terapèutic
- Element essencial del teatre de titelles de guant, la porra funciona com un joc simbòlic i innocent on el cop allibera ràbies, tensions i impotències a través del riure, dins d’un llenguatge universal i atemporal.
- Humor, música i emoció compartida
- La música en directe i l’humor físic creen una experiència viva, accessible i profundament emotiva, on el públic de totes les edats se sent part del joc escènic.
Tècniques escèniques utilitzades:
- Titelles de guant de tradició popular
- Teatre gestual i acció física
- Música en directe
- Humor simbòlic i slapstick
- Dramatúrgia visual i rítmica
- Interacció emocional amb el públic
Sobre la companyia:
Zurrunka Teatro és una companyia compromesa amb el teatre de titelles com a llenguatge viu, popular i profundament humà. El seu treball parteix de la tradició per dialogar amb el present, combinant humor, música, simbolisme i emoció.A través d’històries atemporals i personatges arquetípics, la companyia crea espectacles que connecten generacions, reivindicant el poder del joc, el riure i la imaginació com a eines de reflexió i llibertat.
FITXA ARTÍSTICA
Creació:
Eñaut Gorbea i Roberto Castro (Boti)
Animació de titelles:
Eñaut Gorbea
Música en directe i creació musical:
Roberto Castro (Boti)
Mirada externa:
Unai López de Armentia
Construcció de titelles:
Eñaut Gorbea
Construcció d’escenografia:
Eñaut Gorbea
Altres espectacles de ZURRUNKA TEATRO

BIRAKOLORE
ZURRUNKA TEATRO & LA SEMILLA VOLADORA
