CHAUDRON · THÉÂTRE DE LA TOUPINE

Un carrusel ecológico-culinario que convierte a los niños en verduras y la acción en juego colectivo

CHAUDRON es una propuesta escénica-lúdica y ecológica del Théâtre de la Toupine que transforma un enorme caldero de cobre en un carrusel teatral único. La escena se sitúa sobre un fuego de leña falso donde seis niños se sientan encima de esculturas de verduras gigantes revestidas de cuero —pimiento, col, zanahoria, puerro, berenjena y champiñones— que acomodan sus cuerpos como si fueran ingredientes vivos de una sopa imaginaria.

Mientras unos pequeños “vegetales” ocupan sus lugares dentro del caldero, otros niños actúan como “cocineros” alrededor de la mesa equipada con utensilios como prensa-purés, cucharas y coladores, girando, batiendo y removiendo para hacer girar el tiovivo. El conjunto es un carrusel que funciona por propulsión infantil, donde los gestos cotidianos del juego se convierten en acciones performativas que provocan risas, asombro y participación.

El espectáculo crea una imagen festiva, ecológica y poética en la que el juego, la imaginación y el cuerpo son los motores de una experiencia compartida.

Público: recomendado a partir de 2 años (participativos incluyendo niños pequeños) y para familias | Formato: espectáculo itinerante / instalación teatral interactiva, ideal para espacios públicos, plazas y festivales al aire libre.

QUÉ HACE ESPECIAL A CHAUDRON

• Carrusel teatral ecológico-culinario: Una máquina escénica que reutiliza objetos (un caldero de cobre, verduras escultóricas) como teatro mecánico que funciona con la fuerza de las personas, especialmente de los niños.
• Juego performativo intergeneracional: La estructura invita a la participación en varios niveles: quienes “están dentro” y quienes “accionan” el mecanismo, mezclando juego infantil con experiencia teatral.
• Estética de reciclaje creativo: El diseño integra materiales reciclados y reutilizados en una puesta en escena que encarna la filosofía del Théâtre de la Toupine de hacer objetos fabulosos a partir de lo cotidiano.
• Acción y movimiento como dramaturgia: No se cuenta una historia tradicional con palabras, sino a través de la participación física, la imaginación y la dinámica del carrusel teatral.
• Una experiencia multigeneracional y accesible: La obra combina juego, circo, teatro de objetos y espectáculo de calle/espacio público, haciéndola atractiva desde la primera infancia hasta adultos.

TÉCNICAS ESCÉNICAS UTILIZADAS

• Estética festiva con interacción directa entre obra y público.

• Teatro de objetos transformado en máquina escénica viva.

• Juego participativo y dramaturgia corporal.
• Construcción mecánica de carrusel por propulsión humana.
• Diseño escénico con materiales reciclados y esculturas.
• Performatividad infantil y movimiento colectivo.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía: Théâtre de la Toupine (Francia)

Concepto y estructura: creación colectiva del Théâtre de la Toupine.

Mecánica / Estructura: Serge Yoyovitch (constructor / “MacGyver” del teatro de la Toupine).

Interacción escénica: niños participantes (variable según programación).
(La participación específica de otros intérpretes suele variar según la programación concreta de cada edición y festival.)

Sobre la compañía

Fundado en 1977 en la Alta Saboya, Francia, el Théâtre de la Toupine se ha consolidado como una de las compañías más innovadoras en teatro de calle, teatro de objetos y espectáculos interactivos para público familiar.

Con más de 10.526 funciones y presencia en 3.294 festivales internacionales, la compañía ha llevado sus creaciones a países como España, Suiza, Alemania, Italia, Irlanda, Reino Unido, Marruecos, Rusia y Japón.

Además, organiza festivales y eventos culturales de prestigio, como:

Boule de Notes, festival de música y canciones para niños.

Au Bonheur des Mômes, festival internacional de espectáculos para público infantil y juvenil.

Le Fabuleux Village des Flottins, un evento que transforma la ciudad de Évian en un universo de arte y fantasía.

Reconocimientos

El Théâtre de la Toupine ha sido ampliamente reconocido por su capacidad para reinventar el teatro de calle a través de la interacción y el arte ecológico. Monstres Jeux 2 ha sido presentado en festivales como el Göppinger Schloss-Straßen-Fest, donde sus marionetas gigantes fueron destacadas por su expresividad única y su capacidad para conectar con el público.

El espectáculo ha sido descrito como una “experiencia de física lúdica”, en la que cada marioneta posee su propio carácter y lenguaje, invitando a los participantes a descubrir la magia del movimiento y la creatividad.

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