Un carrusel ecològic-culinari que converteix els infants en verdures i l’acció en joc col·lectiu

CHAUDRON és una proposta escènica-lúdica i ecològica del Théâtre de la Toupine que transforma un enorme calder de coure en un carrusel teatral únic. L’escena se situa sobre un foc de llenya fals on sis infants s’asseuen damunt d’escultures de verdures gegants folrades de cuir —pebrot, col, pastanaga, porro, albergínia i bolets— que acullen els seus cossos com si fossin ingredients vius d’una sopa imaginària.
Mentre uns petits “vegetals” ocupen els seus llocs dins del calder, altres infants fan de “cuiners” al voltant d’una taula equipada amb estris com aixafapatates, culleres i coladors, girant, batent i remenant per fer funcionar el carrusel. El conjunt és un tiovivo que funciona per propulsió infantil, on els gestos quotidians del joc esdevenen accions performatives que provoquen rialles, sorpresa i participació.
L’espectacle construeix una imatge festiva, ecològica i poètica on el joc, la imaginació i el cos són els motors d’una experiència compartida.
Públic: recomanat a partir de 2 anys, especialment per a famílies | Format: espectacle itinerant / instal·lació teatral interactiva, ideal per a espais públics, places i festivals a l’aire lliure.
El que fa únic a CHAUDRON
- Carrusel teatral ecològic-culinari: Una màquina escènica que reutilitza objectes (un calder de coure, verdures escultòriques) com a teatre mecànic que funciona amb la força de les persones, especialment dels infants.
- Joc performatiu intergeneracional: L’estructura convida a la participació en diversos nivells: qui “és dins” i qui “activa” el mecanisme, barrejant joc infantil i experiència teatral.
- Estètica del reciclatge creatiu: El disseny integra materials reciclats i reutilitzats en una posada en escena que encarna la filosofia del Théâtre de la Toupine de crear objectes fabulosos a partir del quotidià.
- Acció i moviment com a dramatúrgia: No s’explica una història tradicional amb paraules, sinó a través de la participació física, la imaginació i la dinàmica del carrusel teatral.
- Una experiència multigeneracional i accessible: La proposta combina joc, circ, teatre d’objectes i espectacle de carrer o espai públic, fent-la atractiva des de la primera infància fins al públic adult.
Tècniques escèniques utilitzades
Teatre d’objectes transformat en màquina escènica viva.
Joc participatiu i dramatúrgia corporal.
Construcció mecànica de carrusel per propulsió humana.
Disseny escènic amb materials reciclats i escultures.
Performativitat infantil i moviment col·lectiu.
Estètica festiva amb interacció directa entre l’obra i el públic.
FITXA ARTÍSTICA
Companyia: Théâtre de la Toupine (França)
Concepte i estructura: creació col·lectiva del Théâtre de la Toupine.
Mecànica / Estructura: Serge Yoyovitch (constructor i “MacGyver” del teatre de La Toupine).
Interacció escènica: infants participants (variable segons la programació).
(La participació concreta d’altres intèrprets pot variar segons el context i el festival.)
Sobre la companyia
Fundat en 1977 en l’Alta Savoia, França, el Théâtre de la Toupine s’ha consolidat com una de les companyies més innovadores en teatre de carrer, teatre d’objectes i espectacles interactius per a públic familiar.
Amb més de 10,526 actuacions i presència en 3,294 festivals internacionals, la companyia ha portat les seves creacions a països com Espanya, Suïssa, Alemanya, Itàlia, Irlanda, el Regne Unit, el Marroc, Rússia i el Japó.
A més, organitza festivals i esdeveniments culturals de prestigi, com:
«Au Bonheur donis Mômes», festival internacional d’espectacles per a públic jove.
«Le Fabuleux Village donis Flottins», un esdeveniment que transforma la ciutat de Évian en un món d’art i fantasia.
«Boule de Notes», festival de música i cançons per a nens.
Reconeixements
El Théâtre de la Toupine ha estat àmpliament reconegut per la seva capacitat de reinventar el teatre de carrer a través de la interacció i l’art ecològic. Monstres Jeux 2 ha estat presentat en festivals com el Göppinger Schloss-Straßen-Fest, on les seves marionetes gegants van ser destacades per la seva expressivitat única i la seva capacitat per a connectar amb el públic.
L’espectacle ha estat descrit com una «experiència de física lúdica», on cada marioneta té el seu propi caràcter i llenguatge, convidant als participants a descobrir la màgia del moviment i la creativitat.









